「美」的覺受 文／蓮花天屹

　　2009年8月15日，在馬來西亞吉隆坡，我和朋友專程到谷中城參加一年一度的攝影節。
　　由攝影人出版社所舉辦的攝影與旅遊聚首的盛會──「吉隆坡攝影節」，集結了來自各地的攝影作品，琳琅滿目，目不暇給。
　　而今年攝影展的主題為「順其自然──綠攝無限」（Green Glorious Green），把攝影和大自然環境相結合，把藝術的美好靈感融入一幅幅作品之中。
　　多場精彩的攝影講座和分享會下來，攝影節真的要比我設想的精彩好看。
　　旅遊紀實的幻燈片一個接著一個的播放著，而我，就像童話中的愛麗絲，目眩神馳，在夢境裡不斷地遊歷，一個地方又一個地方。
　　身子不動，心靈卻在旅行！
　　我說，用鏡頭捕捉現實生活，是為留下瞬間的記憶，不是為了唯美。
　　若你刻意去製造美，後果只有離它越來越遠。
　　每一個人的審美心理都不盡相同，如果把單純的攝影起點停滯在阿諛取容，豈非喪失了對美術原初的尊重？
　　美，是一種感受，不需要太多的雜事來干擾，讓它自由自在最好。
　　攝影師的工作，是把大自然局部的色彩畫面呈現在眾人的視網膜上，形成一種生命的符號，在心底擴張和延伸，最後整合完全，喚起生命本質的意義。
　　大自然是無垠的版圖，而攝影則設下無數框框，把其局部的美麗裁剪起來，留念緬懷。
　　時下的攝影變成一個非常簡單的事情，不用太多繁瑣的相機設定，改用簡單的模式去捕捉畫面，其餘的就交由先進的器材去決定一切。
　　由於科技的發達和經濟的充裕，人們的記憶似乎更加豐富，隨手就能攝下自認為值得回憶的畫面，留住時空的某個定點。
　　花了太多時間和精力去嘗試留住「過去」，我們都變得疲累不堪，把「過去」當成了主體，生活的重心不自覺地轉移到了那一邊，忽略了當下的清涼。
　　試設想，當你拍了幾千張照片後，自然會明白該如何構圖、如何掌握色彩、如何利用光影，但要刻畫出境物的美，這似乎還不夠。
　　究竟少了甚麼呢？
　　我們欠缺的，是「觀照」。用平靜的心去觀察，去深入，去瞭解，不要匆匆按下快門，才真正能捕捉到自己想要的瞬間。
　　捉住物體的神韻，模糊形態的束縛限制，就能帶出「美」的覺受。
　　事隔多年，我努力的回想著分享所看到的作品，感覺有跡有形又無跡無形，朦朧又清晰，卻原來，「美」就藏身在似是而非之中啊！